Тренды в графическом дизайне 2025: влияние разных сфер на их формирование

Наличники, хохломская роспись и ободки-кокошники. Славянский вайб ярко проявлялся за последний год в самых разных сферах: от моды до геймдизайна. И, скорее всего, продолжит масштабироваться и расти в 2025 году.

Интерес к аутентичности, локальным культурам, ремесленничеству — логичный ответ на повсеместность технологий и artificial-продуктов. Предшественником этого направления стал тренд на экологичность, который «обрусел» и расширился. Кому-то может показаться, что этот тренд навязан принудительной русификацией (вспомним Рексону и Сьёс), но на деле оказывается, что интерес к русской айдентике привлекает современный креативный кластер сам по себе.

Родная эстетика не заканчивается на сказках и наличниках. Важной частью стала тяга к ручной работе. Традиционные вышивки на одежде, деревянный декор, ресайкл ковров со стены и старых детских пледов в модные предметы одежды. Вещи со смыслом и историей, созданные кропотливым трудом, снова в моде — как и всегда.

В графическом дизайне хендмейд выразился в виде рукописных шрифтов и элементов, имитации паттернов вышивки, гравюр, орнаментов. «Русскость» часто сочетается и с другими стилями, но об этом дальше.

Для себя мы выделили несколько особенностей тренда:
— использование кириллицы в декоративном и смысловом ключе;
— эстетика лубка, фольклора, народных орнаментов и узоров;
— рукописные шрифты и элементы дизайна, хендмейд;
— эко-стилистика и натуральные текстуры.

Минимализм, пикселизация и аутентичность от Вячеслава Правдзинского. Символ современной России двуглавый орёл сделан одновременно в пиксельной графике, которая очень тесно перекликается с обереговой вышивкой. В коллаборации с брендом «Соворотка», которые тоже по-новому смотрят на традиционную славянскую одежду, получилась очень достойная работа.

Синематик про Перуна «ISTOK», созданный на движке Unreal Engine. Детальная проработка славянского фольклора, аутентичный леттеринг и «своё видение» известных с детства мифических существ.

Кислотные градиенты, анимированные гифки, глитч-эффекты и пиксельные шрифты — всё это можно было бы назвать «визуальным мусором» эпохи раннего Web 2.0. Но в 2025 году это новый стиль и осознанный выбор. А всё потому, что ностальгия работает безотказно. Современные миллениалы переживают это через VHS-эстетику и постеры в стиле 80-х, а зуммеры погружаются в PlayStation 1 и первые флеш-игры.

Возвращение в «эпоху своей молодости» — не новое явление. В условиях какой-либо нестабильности и потери явных ориентиров люди неизбежно тянутся к знакомому, тёплому и родному из детства. Ещё и потому, что мозгу нравится играть с нами и романтизировать прошлое, в котором нас уже нет. Так дизайнеры находят вдохновение в старых цифровых интерфейсах, эстетизируют несовершенство первых интернет-дизайнов и осознанно встраивают элементы визуального хаоса в современные проекты.

Но не только технологии девяностых и нулевых стали предметом восхищения современных креаторов. Многие черпают вдохновение и из советской эстетики с её гротескными шрифтами, винтажным флёром, жёсткими геометрическими композициями и минимализмом в духе конструктивизма.

Как же мы идентифицировали этот тренд:
— яркие градиенты, глитч-эффекты, пиксель-арт;
— дефолтные системные шрифты Windows 95/XP как новый декоративный инструмент;
— коллажность, клип-арт и лоу-фай-иллюстрации в духе старых рекламных баннеров;
— намеренная «дешёвость» и «замусоренность».

«Художественное конструирование СССР» — это не просто красиво оформленная книга, а объект желания для любого дизайнера, вдохновлённого ретрофутуризмом. Брутальная типографика, контрастные цвета, мощная композиция — если бы в 90-х в России активно выпускали артбуки о графическом дизайне, они выглядели бы именно так.

Пример того, как академическое наследие и олдскульная эстетика могут соединиться в актуальном цифровом формате — сайт «100 лет ВХУТЕМАС». Он словно впитал в себя графическую эстетику 90-х: резкие композиционные решения, динамичные элементы, цветовые решения, балансирующие на грани авангарда.

И премия за самый необычный календарь 2024 уходит Лилит Бирюковой из HSE University. Вместо тарелочек с котиками и цветочками — сервиз с иконой попсы, «раскладушкой» и вожделенной игрушкой детей 90-х.

Гармония, удобство и минимализм отошли на второй план. Теперь мы идём по пути намеренного хаоса, деконструкции всего и визуального беспредела.

То, что раньше считалось «некрасивым» или «неправильным», становится выразительным художественным приёмом. И если вам хочется отвести взгляд от дизайна и сказать «это очень странно и неловко», перед вами антидизайн.

Neo-Cringe Aesthetic — подборка работ в духе антидизайна. Комментировать это так же сложно, как долистать все плакаты до конца. Невозможно описать, можно только прочувствовать.

3D, иллюстрации, коллажи, классика и видео. Яркий пример от Sholotch, как собрать портфолио через антидизайн, отразив особенности каждого кейса и не скатиться в типичное «картинка плюс описание».

Если вы хоть раз говорили, что не будете использовать курсив, стоит изменить своё мнение. Теперь таким приёмом антидизайна пользуется студия Артемия Лебедева.

Статичный дизайн пока что безусловно главенствует в сфере, но… Персонализация, динамика и геймификация выходят на первый план, оживляют дизайн, стирают границу между автором и зрителем. Буквы двигаются, элементы реагируют и видоизменяются, адаптируясь под смотрящего.

Люди перенасыщены контентом, у всего есть конкуренция, поэтому приходится искать новые способы в борьбе за внимание. Скачкообразное развитие технологий и интеграция ИИ позволяют выходить на всё новые и новые витки взаимодействия между дизайном и человеком.

Вместо того, чтобы просто смотреть, теперь можно взаимодействовать. Буквы двигаются, элементы меняются в зависимости от того, как ты их смотришь или касаешься. Всё это создаёт эффект, что дизайн не просто на фоне, а работает с тобой.

С одной стороны, это тренд, а с другой — закономерное вхождение современных технологий во все сферы жизни. Нам нравится всё, на что мы можем повлиять, стать соавтором и непосредственным участником действия.

Вы и сами представляете, но мы всё же перечислим то, что относим к этому тренду:
— айдентика в движении и трансформация контента под пользователя;
— реакция дизайна на взаимодействие: скроллы, наведение курсора;
— иммерсивность, AR и VR, который выходит за границы сайтов и билбордов;
— микроанимации и микродвижения в мобильных приложениях.

Свежие кейсы, иллюстрирующие наши размышления

Как в кейсе Historia Academy, где появились интерактивные блоки. Наводишь курсор — что-то меняется. Ориентироваться проще, хочется потыкать во всё и узнать, а что будет.

Дизайн идёт дальше и встраивает новые элементы в уже существующие, заставляя обратить внимание, узнать больше. Так, на генеральных планах домов и кварталов ПИК появляются милые 3D-пасхалки, что дарят скидки на квартиры.

И, пожалуй, самый известный и показательный вид кейсов — интерактивная упаковка. Дизайн приглашает тебя попробовать продукт и сделать из взаимодействия нечто большее — например, взмахи крыльев бабочки на обычных влажных салфетках.

Добро пожаловать в сказочный мир цифровых сновидений, где границы между возможным и невозможным стираются. Здесь вас ждут сюрреалистичный визуальный язык, уму непостижимые формы, текстуры и персонажи, а также погружение в новый мир генеративного контента.

Да, сюрреализм и выход за грани привычного снова в тренде. Но если раньше это было что-то в стиле картин Дали, домов от Захи Хадид и инсталляций от Ес Девлин, то сегодня мы выходим на новый виток, где соавтором креатора становится искусственный интеллект.

Нейросети помогают создавать визуал, напоминающий сон: размытые светящиеся картинки, гипердетализированные, но лишённые логики создания, текстуры и паттерны. Простор для фантазии безграничный, лишь бы научиться писать правильный промпт.

Вот бабушкины соленья превращаются… В гигантские банки, которые надо доставлять на грузовике Яндекс Go.

Вполне логично увидеть в дизайне что-то «за гранью» при условии, что мы постоянно находимся в поиске новых средств выражения смыслов. Мы стремимся передать ощущения, которые невозможно описать словами и существующими визуальными эффектами. Усталость от привычного толкает на поиски несуществующих форм, которые сразу же привлекают внимание чувственного восприятия новизной и ассоциативными рядами.

Думаю, ИИ и нейросети также открывают дороги новичкам и тем, кому может недоставать hard-skill’ов в графическом дизайне. Достаточно понять, что ты хочешь сказать — и вот готова картинка. Без сложного 3D-моделирования и многочасовой ретуши.

Как маркировать этот тренд? Мы думает, вот так:
— использование нейросетей для создания контента;
— dream- и circus-эстетика с элементами нереального, магического;
— нереалистичные вещи, выглядящие очень реалистично;
— ИИ как соавтор, который вносит свои смыслы случайным образом;

И последний на сегодня кейс.

«Поле чудес» и оппенинг аниме. Или может старые добрые дальнобойщики? В какой вселенной можно представить что-то подобное? Теперь в нашей. Выбирайте любой пост Александра Доброкотова на канале «Ai Molodca» — это и будет иллюстрацией нашего тейка про сюрреализм.

Всё, что происходит в мире, так или иначе влияет на графический дизайн. Он становится живым и многослойным, отказывается от привычной и местами даже банальной эстетики в пользу эклектики, экспериментов и простора для самовыражения.

Обращение к истории даёт нам пространство для переосмысления и перепроживания «старого» в контексте «нового». Антидизайн учит принимать хаос и проявлять креативность на 110%, отказываясь от каких-либо сдерживающих рамок. А нейросети открывают этот кран на все 200%, включая в процесс творения автора, искусственный интеллект и зрителя.

Классифицировать тренды — всегда про отставание. В них нужно жить и создавать, улавливая настроения и предугадывая желания аудитории. В суете мы стараемся следить за процессами и веяниями, конструируя для брендов визуальный стиль, откликающийся времени и контексту.

Больше информации в нашем телеграм-канале. NewBiz Медиа — проект о новом лидерстве, лучших бизнес-практиках, аутентичном управлении и уверенном выборе решений, определяющих будущее брендов и отрасли.

*Признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ