Как помирить внутреннего художника с бизнесменом — мнение сооснователя DEPARTÁMENT Павла Недостоева

Я родился в позднем СССР, где собирали пустые пачки из-под сигарет, банки из-под пива. Мы, кто вышли оттуда — материалисты. Закрываем дыру из детства. Поэтому в Москве всегда был сумасшедший культ потребления: машины, квартиры, Патрики, рестики, статусы, концепт-сторы. Это, если посмотреть со стороны, какой-то абсурд. Но долгое время я сам видел себя в первую очередь маркетологом, занимался наращиванием добавочной стоимости, создавал в людях потребность купить предмет, услугу — что угодно.

Я и сам обложился материальными вещами. Увлечение винтажной аудиосистемой даже вылилось в бар «Фонотека». Были винтажные машины, колонки, гитары. В какой-то момент я купил машину, но не ездил на ней 5 месяцев, потому что просто постоянно работал. И это завело меня в тупик. Я понял, что, во-первых, не творю, а, во-вторых, не провожу время в свое удовольствие. Надоела эта игра.

В пандемию все изменилось разом, а всякие «лимитированные» вещи перестали иметь значение. Вскоре я переехал в Колумбию, где сначала оказался в состоянии стресса. Я проходил этап переоценки, осмыслял свой путь.

Примерно тогда познакомился с индейцами, которые просто тусовались в лесу. И они много смеялись надо мной. Сейчас я живу в деревне, где вообще очень спокойно. У меня тут лошадка, деревенские яйца, картошка и кукуруза. В радиусе 15 километров нет ресторанов. Здесь я живу фермерскую жизнь: в ней есть время для творчества и размышления о том, кто я, чего хочу, что делаю и для чего.

Художник — слишком громкое слово для моего нынешнего положения. Скорее, я исследователь: что-то рисую, что-то создаю, по прежнему беру коммерческие заказы. Пока как художник я не могу зарабатывать столько, чтобы покрывать все свои проекты, но трансформация уже идет.

В агентстве Departament я работал с Bentley, Lamborghini, Audi. Мы брали награды, строили проекты. Ко мне и сейчас приходят уважаемые люди и говорят: вот мероприятие, вот бюджет — 50 миллионов рублей, 100 миллионов. У меня есть экспертиза, есть команда, есть и ответственность. Я не могу взять и просто переключиться только на искусство.

Но сейчас я, помимо прочего, участвую в арт-группировке PANTERRA. У нас команда из семи человек. Я и мультимедиа-художница Кира Борисова основали проект, позже к нам присоединилась архитекторка Вика Строй. Это ядро нашей команды. Мы изучаем темы гуманизма, постгуманизма, взаимоотношения не только между людьми и животными, но и с машинами, алгоритмами, технологиями. Например, в 2024 году на фестивале электронной музыки Outline вместе с командой SILA SVETA мы представили инсталляцию Deus Ex Machina. Она исследовала возможные сценарии запрета искусственного интеллекта и выглядела довольно впечатляюще.

Мои коллеги — просто гении. Кира, например, делала невероятные рейвы, вечеринки, которые стали культовыми: «Скотобойня», «Вичаут», «Грёзы» — знаковые события московской андеграундной сцены 2010-х. Она потрясающе работала со светом. Я до сих пор помню впечатление от того, как всего пара лампочек и немного дыма переносили гостей вечеринок в другую реальность.

Я уверен, что творческий компонент должен идти снизу, из андеграунда. Это невозможно запустить как бизнес: вложить сто тысяч долларов, нанять людей и сделать шедевр. Все должно пробиваться само, пусть не всегда ровно, не всегда идеально. И только тогда это будет живым, настоящим. Девчонки очень талантливые, и у нас идей — хоть ведром черпай. Концепты генерируются без остановки, но вот с менеджментом, с продюсированием помогает мой опыт. Я часто занимаюсь вопросами, которые не связаны с творчеством напрямую. А когда удается направить работу в нужное русло, я включаюсь сильнее.

Я много общался с разными людьми. Не только с теми, кто выстрелил, но и с теми, кто остался в тени. Есть куча гениальных людей, которых никто не знает. Мы все черпаем из одного бессознательного, из огромного океана идей, но не все умеют эти идеи материализовать и развить.

С PANTERRA мы разогнались за год, потому что у нас за плечами огромный опыт. Я 15 лет в ивентах, у нас были сложные инсталляции, проекты, мы запускали SILA SVETA, строили первый в мире кинотеатр в виртуальной реальности, помогали с открытием Музея «Гараж». Этот успех — закономерный итог работы людей, у которых уже есть опыт, набитые шишки, дающие понимание, как делать крутые вещи.

Почему многие художники не могут зарабатывать? Во-первых, у многих слишком большое эго. Они настолько погружены в свой мир, что реальность для них оказывается чем-то далеким. Им кажется, что их искусство должно быть понято без объяснений, без адаптации к аудитории, но мир так не работает.

Художник живет между двумя мирами – реальным и миром своих идей, фантазий, грез. И чем дальше он уходит в этот второй мир, тем сложнее ему вернуться обратно, чтобы превратить свои идеи во что-то жизнеспособное. По-настоящему крутые художники – это те, кто умеет балансировать между этими реальностями, создавая что-то уникальное, но при этом понятное зрителю.

Конечно, есть методы – деконструкция, анализ паттернов, использование случайных элементов, помогающих формировать новые идеи. У самых сильных креаторов искусство рождается на грани бессознательного, но при этом они умеют трансформировать его в законченную работу. А многим просто нравится сам процесс, они получают удовольствие от момента, но дальше не идут – не фиксируют, не оформляют, не думают, как это донести до аудитории.

Сегодня искусство – это не только создание, но и продвижение. Мир устроен так, что если ты хочешь, чтобы твоя работа жила, нужно уметь ее представить, найти для нее контекст. Вот почему возникает классический конфликт: ты можешь творить для себя, оставаясь в своем мире, или искать способы донести свои идеи людям. И это уже вопрос продюсирования, отбора, осмысленного выбора.

Есть коммерческие проекты, где человек оттачивает мастерство, а есть андерграундные, чисто творческие эксперименты, которые не приносят денег, но приносят удовольствие. Я видел это не только у художников, но и у музыкантов. Не всегда можно это объединить, но, возможно, баланс и есть ключ.

Больше о творчестве, креативе и безбашенности Паша Недостоев рассказал в подкасте «Творческая личность». Полный эпизод можно послушать по ссылке.

Больше информации в нашем телеграм-канале. NewBiz Медиа — проект о новом лидерстве, лучших бизнес-практиках, аутентичном управлении и уверенном выборе решений, определяющих будущее брендов и отрасли.